《哈姆雷特》读书笔记

《哈姆雷特》读书笔记

当仔细品读一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，为此需要认真地写一写读书笔记了。现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编精心整理的《哈姆雷特》读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。

简要分幕剧情：

第一幕：哈姆雷特之父化为鬼魂，哈姆雷特得知父死真相，克劳狄斯迎娶乔特鲁德，哈姆雷特假装疯癫决心复仇。

第二幕：哈姆雷特假借因爱而疯，安排伶人“戏中戏”重现父死场景。

第三幕：“戏中戏”惹恼克劳狄斯，哈姆雷特斥责其母乔特鲁德，误杀波洛涅斯。

第四幕：克劳狄斯送哈姆雷特去英国欲将哈姆雷特处死，奥菲利亚因父死而发疯后溺死，雷欧提斯决定复仇，与国王密谋。

第五幕：哈姆雷特施巧计逃回丹麦，与雷欧提斯比剑，乔特鲁德误服毒酒，欧雷提斯与哈姆雷特被毒剑刺伤，国王被刺，皆死。

戏剧的主角哈姆雷特，丹麦的王子，如剧中所描述，他拥有一颗高贵的心，是朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，时流的明镜，人伦的雅范，是国家所瞩望的一朵娇花，举世瞩目的中心，但在这场充满人伦的背叛与阴谋的横祸中如同流星陨落般早夭。但他的死亡并不是“必须的”，他在复仇的过程中曾经有过很多次的犹豫，即使是最后的成功刺杀也是在得知自己命不久矣之时，所以说他的决心是在非常被动的情况下所作出的。

我在读《哈姆雷特》的时候十七岁，和哈姆雷特处于相仿的年纪，归根究底，哈姆雷特只是一个孩子而已。

在还未正式证实了鬼魂的话语之前，哈姆雷特已经开始思考了“存在”还是“毁灭”的问题，他开始怀疑复仇的意义，默默忍受命运的毒箭和挺身反抗人世无涯的痛苦到底哪一个更加勇敢？眼前的幸福曾经是真实的，而反抗必然带来的痛苦却是虚无而不可测的。虽然存在是痛苦的，但是哈姆雷特开始预测自己在毁灭克劳狄斯的同时，是否自己也会一同走向那未知的、不可测的虚无，陷入死亡后依旧痛苦的境地。“理智使得人变成了懦夫，决心的赤热光彩被审慎的思维盖上了一层灰色伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”

在确认了鬼魂的话语是真实的之后，哈姆雷特依旧犹豫了。在克劳狄斯忏悔的时候，哈姆雷特正拥有一个极好的机会刺死他，但是哈姆雷特认为手刃一个忏悔的人反而是在送他去天堂。种种迹象已经表露出哈姆雷特内心的犹豫，哈姆雷特的内心其实充满怯懦与对自我的怀疑的。但哈姆雷特的高尚之处在于，应该消弭的是罪恶本身而并非拥有罪恶的肉体。哈姆雷特选择假装疯癫作为掩护是不二的决策，哈姆雷特也赖此发泄情感。剧中出现的两个女性是王后乔特鲁德和奥菲利亚，她们都是哈姆雷特所爱的女人，但是这两个女人都在不同程度上使哈姆雷特失望，甚至哈姆雷特将对于母亲不忠的仇恨迁移到了奥菲利亚身上。可以说在暴雨来临之际，哈姆雷特还没有做好迎接的准备，他是一个无端被卷入宫廷大权风云的无辜受害者，仍在思考着“存在与毁灭”，但复仇的任务重压在他的肩头。如拉康回答，哈姆雷特并不知道母亲究竟要的是什么，更不知道自己的欲望所在。在母亲、投射着母亲的影子的奥菲利亚死后，悲剧的主人公已经失去了生存的意义，哈姆雷特从疯狂的梦境中惊醒，完成复仇。

我个人并不喜欢奥菲莉亚，尽管奥菲莉亚的溺亡给后世带来了无数美的来源。我认为奥菲莉亚本身是并不爱哈姆雷特的，她不能像朱丽叶一样勇敢、热爱、奉献。她爱的是父亲、兄长和茫然无措的自己罢了。

《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。

每个人看这部《哈姆雷特》戏剧每个人眼中都有不同的哈姆雷特。莎士比亚笔下的哈姆雷特是扑朔迷离的，读者不能把他只定位成一个片面的形象，有一句话说“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已经不是一个形象，而是一个人。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。

人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。

但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索，却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。

《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。

这部戏剧突出了人与人之间的仇恨，对金钱、权利的欲望。对于哈姆雷特的死，我是很悲痛的，这也引起了我们一些思考，冤冤相报何时了啊!

莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。

《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。后有据此改编的同名电影和越剧、京剧等艺术作品。

哈姆雷特是一位丹麦的王子，他的父亲在不久前去世，可是他的妈妈却和他的叔叔结婚了，这种的行为让哈姆雷 ……此处隐藏10117个字……的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动；该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做！

近日我看了莎士比亚所作《哈姆雷特》它是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间《哈姆雷特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我却又十分悲惨。

这次我想聊聊剧中的三个人物。

第一位是本剧的主人公——哈姆雷特。读完这本书我认识了他从“时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是不活这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上哈姆莱特的尴尬，在于一个纤弱而又明达的心灵，肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反，而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。

其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻心灵和身体，都没有成熟。种种柔情，连她自己都不明其所以然，便提前油然而生爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人同时渴望被爱却往往意识到自己爱人胜过被爱。

她不幸而又无助不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦却从未流露出来。所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中竟把她从自己身旁摔开去摔的那么重终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。

最后我想聊的这个人物与前两个人物相比，他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用。无论在外国，还是中国鬼魂，往往是一个有浓厚的人情味，因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁，只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。

老哈姆莱特正是这样一个鬼魂，以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊，后来把他如何被人谋害的。经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听，他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉，而是积极地要求复仇这就是老哈姆莱特。

《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事但从几个人物中我了解了许多懂了许多许多……

谈到哈姆雷特的延宕，很多喜爱这个角色的读者或剧迷都多少会为他感到惋惜：或许再果断冷酷一些，复仇之计便可以大功告成，而且不必赔上自己的性命。然而，在我看来，延宕在《哈姆雷特》中的存在是必然且合理的。

一、从文本出发

(一)莎士比亚笔下的哈姆雷特原本是一个高贵英俊而又聪明的贵族青年，就像奥菲莉亚口中夸赞的那样：“朝士的相貌，军曹的武艺、学者的口才，一国之君的辉煌前途，万人楷模的翩翩风度，显赫的至高尊严……”。虽然在杀父之仇的冲击下，他从过去单纯高贵的生活中惊醒，看到了生活丑恶的一面，也因此产生了必报此仇的念头，正如他向父亲的鬼魂承诺的那样：“赶快告诉我，我将在一念之瞬飞奔去与您复仇”。但试想一下，将如此一个青年拉下高高在上的位置，再往他的手中塞一把刀，然后说去杀了你的仇人吧!

任凭对所要杀死之人怀有的仇恨是多么巨大，只要没有被热血冲昏头脑，只要残存一点点对法律和生命的敬畏，没有人会像入了戏的观众和读者们希望的那样果断而冷酷的杀死自己的仇人，更何况是风度翩翩的贵公子哈姆雷特呢?克劳地是哈姆雷特的杀父仇人，他还是哈姆雷特血浓于水的亲叔父，所以哈姆雷特就更有理由延宕了。也许他的叔父克劳地是在欲望和野心的驱使下犯下了杀人的恶行，可是哈姆雷特的良知还不至于泯灭到轻易就能够杀人，甚至于杀死亲人的程度。所以他才会一而再再而三的试探克劳地，直到确认克劳地就是杀人凶手后才实施复仇计划。然而，哈姆雷特在杀克劳地的机会来临时还是犹豫了，成了千古留名的“延宕王子”。

(二)哈姆雷特曾经这样自白过： “而我……却是个懒散的家伙，整天抑郁不乐，胸无成竹的没个主意。简直像个白日梦迷，也无能替一位被狠毒谋害的国王说半句话。我是不是个懦夫?”从杀波隆尼尔、杀两个侍从时的表现来看，他不是一个懦夫，起码，他的延宕绝不是因为懦弱。在我看来，他的延宕就像是拖延症，而这“拖延症”正源于他的完美主义倾向。

哈姆雷特与赫瑞修交谈时这样说过，“一小块污点能抹杀一人之所有优点”，这应该足以说明他是多么最求完美了吧。这种倾向导致的结果就是做所有事情都想要达到一个很高的境界，想要一次做好，所以不愿意匆匆忙忙进行，要万事俱备才行。看看哈姆雷特在克劳地祈祷时的表现：“现在容易动手了，当他在祈祷时;我现在就下手杀了他…【拔出佩剑】”观众们的心都吊在了嗓子眼，可是接下来却又一下子泄了气，“……这就算复了仇?这还须三思……假如我正当他在忏悔时把他杀死，那他为此旅程已作了充分的准备工作，我能算是复了仇吗?

不!”那到底怎样才算是他心目中理想的复仇呢?“回鞘去吧，宝剑呀，让我寻个更好的机会：当他烂醉如泥、大发雷霆、淫榻寻欢、赌博渎神、或做其他毫无拯救可言之事时，那是我再颠他于我的足下……” 换做寻常的人，取掉仇人的性命就已经算作最最厉害的复仇了，可是追求完美的哈姆雷特不仅仅要杀掉克劳地，更要让克劳地的灵魂也下到地狱，这么彻底的复仇可是不容易寻求机会的。所以在王后的房里，误把波隆尼尔当成克劳地后，哈姆雷特才会那样毫不迟疑的刺出手中的宝剑。

二、从创作出发

哈姆雷特的复仇是《哈姆雷特》这部戏剧的主线，但是绝不是莎士比亚唯一想要表现的内容。他在《哈姆雷特》中把复仇当做整部剧的主干，然后再在主干的基础上添上各种支干及枝叶，这些添加上的部分也是他想要表达和呈现的。比如说哈姆雷特对于生与死的思考：“生存或毁灭，这是个必答之问题……”还有他思想中鲜明的人文主义：“我可闭于一桃壳内，而仍自认我是个无疆域之君主”，“人类……它是天之骄子，也是万物之灵”……不难看出故事中发生的一切恰恰描写的就是当时英国的社会，整个故事渗透着属于莎士比亚那个时代的精神。

可以说，《哈姆雷特》这部作品是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。所以，王子复仇必须得延宕，只有延宕才能为剧中想要反映的现实和表达的思想提供充足的时间空间。如果哈姆雷特不延宕，那么在他一刀杀死了克劳地之后，《哈姆雷特》就结束了，无论是欧菲莉亚的发疯还是约利克的头颅，亦或是风趣的掘墓人，都将不复存在。此外，就喜剧效果而言，不延宕的《哈姆雷特》就是一部平庸的复仇喜剧，而延宕的《哈姆雷特》则在刺杀的不断地推迟中将观众的情绪带向高潮，此时最后的悲剧结局也能带给他们最大的震撼和启迪。